Les Tambours do Bronx

Silence (1999)

Les Tambours do Bronx é um grupo francês que desde 1987 executa um trabalho de percussão que mistura elementos de vários estilos como o Industrial, o Metal, o Hip Hop e o Hardcore. Por aqui eles ficaram mais conhecidos após se apresentarem no último Rock in Rio com a banda Sepultura no palco alternativo.

1. Aktivator
2. I Sangria Si !
3. Requiem
4. Jungle Jazz
5. Les Boulets Se Rebiffent
6. Vukovaaska Bolnika
7. Garini
8. Black Bull
9. La Caravane
10. Double Devils
11. Etouffez La Ventoline

God of Shamisen

Dragon String Attack

Continuando com o clima oriental, essa aqui é outra banda que utiliza o shamisen. Só que esses caras aqui são americanos. Kevin Kmetz, o tocador de shamisen da banda, foi o primeiro não oriental a receber o prêmio Daijo Kazuo de melhor tocador de shamisen. É muito legal ouvir a música tipica japonesa misturada a uma guitarra pesada. Em algumas músicas ainda dá pra ouvir algumas influências de Jazz. Álbum bem original, até mesmo dentro do estilo tão "diverso" do Avant-Garde Metal. Veja um clipe da banda aqui. É, ele é meio bizarro. O bom humor já começa com os nomes escrachados das faixas.

01 - Dragon String Attack(FirstStrike)
02 - Traveler Attack
03 - Bad Dog Attack
04 - Dragon String Attack(Second Wave)
05 - Beyoglu Parade Attack
06 - Tower Storm Attack
07 - Dragon String Attack(Secret Weapon)
08 - The Village Attack
09 - Fifth Column Attack
10 - Ripe Fruit Attack
11 - Aftermath Attack(Rain Song)
12 - The Science Fiction Of Ray Bradbury Attack
13 - Traveler Returns Attack
14 - Dragon String Attack(Finishing Blow)

Yoshida Brothers

Best of Yoshida (2008)

O shamisen é um instrumento musical japonês de três cordas semelhante a um banjo, é usado em várias músicas tipicas japonesas como na Minyo, Enka, Shamidaiko, Kabuki e no Odori (falar nisso já assisti a um festival de Bon Odori aqui na minha cidade, é bem interessante). Esses dois irmãos dão uma modernizada na música tradicional japonesa colocando elementos de Pop, Rock e Jazz. Lá no Japão essa dupla é bem popular. Tanto é que eles aparecem até em um comercial do Nintendo Wii. Veja abaixo o clipe da música Rising.

01. Storm
02. Kodo (Hishou Version)
03. Overlands Blues
04. A hill with no name
05. Modern (Hishou Version]
06. Saiun
07. Passion
08. My hearth holds
09. Blooming
10. Cherry Blossoms in Winter
11. Kodo ( Inside the Sun Remix)
12. Rising
13. Morricone

World's End Girlfriend

Seven Idiots (2010)

World´s End Girlfriend é uma banda instrumental que mistura elementos de Jazz, Rock e música clássica para compor faixas inusitadas. O som é caótico e bem pouco ortodoxo.  Recomendado pra quem curte uma coisa bem experimental.

1. The Divine Comedy Reverse
2. Les Enfants du Paradis
3. Teen Age Ziggy
4. Decalogue minus 8
5. Ulysses Gazer
6. Helter Skelter Cha-Cha-Cha
7. GALAXY KID 666
8. Bohemian Purgatory Part.1
9. Bohemian Purgatory Part.2
10. Bohemian Purgatory Part.3
11. Der Spiegel im Spiegel im Spiegel
12. The Offering Inferno
13. Unfinished Finale Shed

Vadrum

Classical Drumming (2011)

O italiano Andrea Vadrucci, mais conhecido como Vadrum, é mais um artista que graças a internet conseguiu uma boa projeção na mídia. Tendo como resultado dessa repercussão o lançamento de um álbum. A carreira de Andrea começou com vídeos postados no Youtube em que ele aparece tocando versões de músicas de seriados, video games e de compositores eruditos na bateria. Nesse álbum de estreia Andrea toca acompanhado de uma orquestra versões musicais de filmes e de compositores como Vivaldi.

1 William Tell
2 The Barber of Seville
3 Russian Dance
4 Dance of the Hours
5 Flight of the Bumblebee
6 Spring
7 Infernal Galop
8 Tritsch Tratsch Polka
9 Waltz of the Flowers
10 Tarantella (La Danza)
11 Eine Kleine Nachtmusik
12 Les Toréadors
13 Pizzicati
14 Hungarian Dance
15 Symphony No. 5
16 Nabucco
17 Radetzky March
18 The Marriage of Figaro
19 Badinerie
20 Summer

2Cellos - Luka Sullic e Stjepan Hauser

2cellos (2011)

Assim como o já postado David Garrett, esses caras aqui transformam música popular em música clássica. Só que ao invés de usarem violino usam dois violoncelos. É um álbum interessante, sendo que o que mais me chamou atenção foi ouvir mais uma versão música clássica de Smell Like Teen Spirit do Nirvana. A dupla croata Sullic e Hauser está começando a fazer sucesso a pouco tempo. Os dois vídeos do youtube em que aparecem tocando Smooth Criminal (Michael Jackson) e Welcome To The Jungle (Guns n´ Roses) bateram recorde de acessos o que alavancou a carreira da dupla. Ouvindo o álbum deles não deu pra não se lembrar do Apocalyptica, um grupo finlandês também famoso por transformar Rock em música de violoncelo. Se você gosta desse tipo de música sinfônica mais popular pode baixar sem medo. Recomendado.

01.: Where The Streets Have No Name
02.: Misirlou (theme from Pulp Fiction)
03.: Use Somebody
04.: Smooth Criminal
05.: Fragile
06.: The Resistance
07.: Hurt
08.: Welcome To The Jungle
09.: Human Nature
10.: Viva La Vida
11.: Smells Like Teen Spirit
12.: With Or Without You
13.: Fields of Gold (bonus track)

Kronos Quartet

Kimmo Pohjonen And Samuli Kosminen - Uniko (2011)

Essa postagem foi voltada aos apreciadores de música clássica. O Kronos Quartet é um grupo norte américano formado por um quarteto (dã!) dois tocando violoncelo e dois tocando violino. O grupo é bem antigo, formado em 1973. Tem vários discos lançados, um deles até com covers de outra banda já posta aqui, a Sigur Rós. O mais legal do álbum é que no meio do violinos e violoncelos o grupo coloca efeitos diferentes na música. Enriquecendo ainda mais o som elaborado por eles. Um grupo altamente recomendado para audição.

01 – Uniko I. Utu
02 – Uniko II. Plasma
03 – Uniko III. Sarma
04 – Uniko IV. Kalma
05 – Uniko V. Kamala
06 – Uniko VI. Emo
07 – Uniko VII. Avara

Red Sparowes

The Fear Is Excruciating, But Therein Lies the Answer (2010)

A mistura de elementos de música clássica, jazz e música eletrônica que dão vida a um Rock atmosférico é chamado de Post-Rock. Um gênero musical relativamente novo que teve mais projeção nessa última década de 2000. Demorou, mas assim como em muitos outros subgêneros do Rock acabaram por criar um "Dream Team" desse estilo. A banda Red Sparowes é formada por membros das bandas Isis e Neurosis. Duas das mais famosas dentro da cena Post-Rock. Porém ao contrário dessas duas esse grupo aqui nada tem a ver com Metal extremo. Esqueça os vocais guturais. Pra ser mais exato esqueça qualquer tipo de vocal. A Red Sparowes é formada somente por músicas instrumentais. Como, por exemplo, a In Illusions of Order.

01. Truths Arise
02. In Illusions of Order
03. A Hail of Bombs
04. Giving Birth to Imagined Saviors
05. A Swarm
06. In Every Mind
07. A Mutiny
08. As Each End Looms and Subsides

Jelonek

Jelonek (2007)

Jelonek é um artista polonês cujo estilo é similar ao de um outro músico já postado aqui, o David Garrett. Suas composições são instrumentais dando muita enfase ao violino. Apesar de ter o acompanhamento de bateria, baixo e guitarra em algumas delas. Nada que justifique, na minha opinião, os rotulos de Prog Metal ou Symphonic Metal que eu já vi em alguns sites.

Antes de ter seu próprio álbum solo Michal Jelonek já participou como coadjuvante em álbuns de diferentes artistas que abrangiam a música Folk, o Metal e até mesmo o Pop. Ele usa como instrumento o violino elétrico. Um tipo de instrumento clássico com algumas modificações. Cabendo aí o uso de algumas distorções. Fazendo efeitos interessantes nas músicas.

1. BaRock 3:07
2. B.East 3:30
3. Vendome 1212 3:05
4. Akka 2:36
5. Steppe 4:52
6. Funeral of Provincial Vampire 3:26
7. Lorr 3:56
8. Beech Forest 2:46
9. War in the Kids Room 3:05
10. Miserere Mei Deus 2:06
11. Mosquito Flight 4:00
12. MachineHat 3:08
13. Elephants Ballet 3:14
14. Pizzicato Asceticism 6:45

Destaco as músicas: Mosquito Flight (Jelonek consegue fazer um efeito no violino que realmente lembra o som de um mosquito voando), BaRock e Funeral of Provincial Vampire (essas duas últimas até justificam a classificação de Jelonek como um álbum de Metal, apesar de eu não concordar).

Zu

Carboniferous (2009)

Se você procura por algo diferente acaba de encontrar. Zu é um trio italiano de música instrumental composto por batéria, baixo e saxofone (além de usarem alguns efeitos eletrônicos). Eles fazem uma mistura bem caótica entre Punk, Heavy Metal e Jazz. Abusando de distorções e efeitos estranhos esse grupo não respeita nenhuma convenção. Mesmo assim há quem os rotule como uma banda de Free Jazz.

Muito comparados com a Naked City, a banda Zu já tocou junto de vários artistas conhecidos dentro da cena da música experimental. Nesse álbum eles recebem a participação de Mike Patton, vocalista da Faifh No More, Peeping Tom e tantas outras.

01 Ostia
02 Cthonian
03 Carbon
04 Beata Viscera
05 Erinys
06 Soulympics
07 Axion
08 Mimosa Hostilis
09 Obsidian
10 Orc

Mandrake Project

A Miraculous Container

O Mandrake Project é uma banda que faz uma mistura de elementos vindos do Jazz, da música clássica, do trance, da música psicodélica e do Rock. A maioria das composições aqui presentes são instrumentais, tendo apenas uma ou outra excessão. De modo geral o som aqui é bem leve.

O grupo possui vários rótulos, os mais usados são Indie Rock e Post Rock, mas também são considerados como uma banda de Rock Progressivo e Jazz Rock. Outro rótulo atribuido a eles, esse mais incomum, é o Cinematic Rock. Rótulo esse criado pela banda Globus.

1. The Favor Returned (1:00)
2. A Miraculous Container (6:07)
3. And Five Makes Twenty (6:24)
4. Aquarelle (7:47)
5. Beauxsong (5:31)
6. Percussion III (4:18)
7. Quintet Harmonique (4:22)
8. Movement (3:32)
9. The Crest (3:20)
10. Through Lights (5:40)
11. LaLuna (7:22)
12. Livingroom Piano Suite (3:34)

Estradasphere

Palace of Mirrors (2006)

Estradasphere é um tipo de banda que não se encaixa em rótulo nenhum a não ser o de música experimental. Música Clássica, Jazz, Heavy Metal, música regional... As canções do grupo pegam elementos de todos esses gêneros aí. O grupo não se encaixa no estilo Avant-Garde Metal, pois são poucas as melodias que possuem algo de Metal pesado. Só mesmo em canções como a Smuggled Mutation, que junta o Rock a música regional romena. Outras canções como a Palace of Mirrors lembram mais estilos como o Neo-Classical.

Palace of Mirrors é um álbum conceitual, baseado no conto Horse Coffin, escrito por Timb Harris e Chip Yamada. Apesar disso quase todas as músicas aqui são instrumentais.

Originários de Santa Cruz, Califórnia, o Estradasphere é por muitos considerado o herdeiro de Mr. Bungle (banda dos anos 1980 de Mike Patton, também experimental). Alguns dos seus integrantes são oriundos da banda Secret Chiefs 3. Assim como a Estradasphere, esse grupo também não se preocupa em se prender a rótulos.

01-Title (0:34)
02-Palace of Mirrors (3:41)
03-A Corporate Merger (8:16)
04-The Terrible Beautypower of Meow (4:01)
05-Colossal Risk (4:35)
06-The Unfolding Pause on the Threshold (4:17)
07-Smuggled Mutation (4:47)
08-Six Hands (1:12)
09-The Debutante (2:43)
10-Flower Garden of an Evil Man (6:16)
11-Those Who Know... (5:18)
12-Palace of Mirrors Reprise (6:20)
13-The Return (6:18)

David Garrett

Rock Symphonies (2010).

A combinação música popular com música clássica não é novidade. Isso é muito comum principalmente entre gêneros como o Rock e o Heavy Metal. Artistas como David Garrett, porém, conseguem inovar ao irem além do comum. Não se restringindo apenas a uma banda de som popular com um leve toque de música clássica. Através de composições que valorizam o uso do violino, David Garrett transforma várias músicas consagradas do Rock para o universo da música clássica. Há covers do Nirvana, Aerosmith, Metallica, Beattles, Led Zeppelin... David Garrett faz mais ou menos o que o Apocalyptica fazia no início de sua carreira. Só que não se restringindo apenas ao Heavy Metal. Outra característica do álbum que vale a pena destacar são os mashups entre canções de músicos eruditos como Vivaldi com canções populares como as de U2.

01. Smells Like Teen Spirit
02. November Rain
03. The 5th
04. Walk This Way (com Orianthi)
05. Toccata
06. Vivaldi vs. Vertigo
07. Master Of Puppets
08. 80s Anthem
09. Live And Let Die
10. Asturias
11. Kashmir

Maudlin of the Well

Part the Second (2009)

Você, como fã, o que faria por sua banda?
Os fãs da Maudlin of the Well pagaram todos os custos da produção dos álbuns. 87 fãs ao todo. Por causa disso o grupo não têm a necessidade de fazer um som popular pra vender. As músicas aqui são bem complexas e não comerciais.

Todos os seus trabalhos são disponibilizados gratuitamente pra download.

A depender do álbum há a presença de Metal extremo, indie rock, jazz, clássica... Por causa disso o grupo é rotulado como uma banda de Avant-Garde Metal. Porém, no Part the Sencond, o último álbum do grupo, o lado Metal da banda é deixado de lado para explorar mais o lado Rock Progressivo. Aqui não há guturais nem riffs de guitarra pesados.

1 - Excerpt From 6,000,000,000,000 Miles Before The First, Or, The Revisitation Of The Blue Ghost (10:55)
2 - Another Excerpt: Keep Light Near You, Even When Dying (5:59)
3 - Rose Quartz Turning To Glass (7:30)
4 - Clover Garland Island (8:18)
5 - Laboratories Of The Invisible World (Rollerskating The Cosmic Palmistric Postborder) (11:50)

Além dos nomes esquisitos o que mais chama a atenção do álbum são as músicas compridas e pouco ortodoxas. Todas as músicas parecem ser uma mistura entre música clássica, Jazz e Rock progressivo. No entanto aqui a parte música clássica é mais presente. Explorando muito o uso de solos de violino e teclado. O instrumental recebe mais enfoque. Sendo bem poucas as partes em que os vocais aparecem.